Yo soy el que soy, de Aaron Lee

Aaron Lee, nacido en Madrid en 1988 de padres surcoreanos, es músico con la carrera de violín por el Conservatorio Superior de Música de Madrid. De 2010 a 2017 se integra en la Orquesta Nacional de España como el profesor más joven al tiempo que inicia sus actividades como emprendedor en el mundo empresarial. Es fundador y alma mater de la fundación «Arte que alimenta»  centrada en ayudar a los jóvenes en riesgo de exclusión. Este libro que hoy comentamos, «Yo soy el que soy», se presentó en 2020 y es la base para una magnífica obra teatral-musical que se está representando actualmente en teatros de toda España. Más información en su página web.

«La música primero fue sentimiento, después idea y luego juego.»

El libro es un relato en primera persona de la vida del autor, una vida difícil especialmente en su juventud por su orientación sexual que era completamente desaprobada por sus padres —mi padre me encerró por ser gay—, tremendamente religiosos, y que le llevó a situaciones incomprensibles en su entorno familiar, secuestro incluido en una isla coreana, que al final pudo superar con mucha resiliencia y crecimiento personal, apoyándose siempre en sus profundos conocimientos musicales que hacen de él un virtuoso del violín. Los capítulos van acompañados de recomendaciones musicales de interpretaciones de los grandes maestros de la música clásica.

«He tardado casi quince años en reunir el valor para escribir y compartir esta historia con el mundo…. Con este libro cierro una etapa, para no vivir atado al pasado y poder continuar con la ilusión y esperanza de que pueda ayudar a otros.»

Conocí la existencia de este libro a la salida de la representación teatral de la obra del mismo título adaptado por el propio autor y el prolífico escritor de novela juvenil Javier Ruescas en una nueva versión. Una representación teatral muy cuidada —que se está representando ahora (finales de 2021 y principios de 2022) en varias ciudades españolas— y con aspectos innovadores que no se pueden desvelar aquí pero que merece muy mucho la pena, como así también el libro en el que el autor avanza en su vida con diálogos enriquecedores y detalles precisos apoyados en una cuidada redacción, donde muestra la evolución de su educación en un ambiente familiar inusitadamente hostil, un verdadero infierno en su propia casa, incomprendido especialmente por su padre, pastor evangélico, y luchando con una resiliencia encomiable contra viento y marea para salir adelante en sus convicciones personales, al tiempo que llegaba a lo más alto en sus estudios musicales con el violín. En palabras del propio autor, «Cualquier cosa que se haya logrado con mucho esfuerzo por generaciones anteriores, las damos hoy por supuestas» por lo que hay que estar siempre atentos pues en minutos nos puede cambiar la vida. Un libro redactado en un tono positivo, sin rencor, muy interesante desde muchos puntos de vista para educación de jóvenes e información de mayores sobre nuevas formas de expresión de la sexualidad que, afortunadamente, se están ganando el respeto debido en la sociedad.

«Prefiero tocar en la calle que tocar al lado de ese inútil! —digo tajantemente y me voy. “Idiotas, ellos se lo pierden. ¡Que se queden con ese incompetente! El lago de los cisnes se va a convertir en El pantano de los patos”.

 

Artículos publicados en el diario «El País» durante 2021 por Antonio Muñoz Molina

Antonio Muñoz Molina es autor jaenés nacido en 1956 que realizó estudios de periodismo e historia del arte y que debutó con una recopilación de sus artículos periodísticos en 1984 con «El Robinsón». En 1986 lanza su primera novela. «Beatus ille» en la que emerge la ciudad imaginaria de Mágina, que luego utilizará en algunas de sus posteriores publicaciones, algunas de las cuales como «El invierno en Lisboa» en 1987 recibió el Premio de la Crítica así como el de Narrativa, que volvió a recibir en 1991 con «El jinete polaco». Muchas de sus obras se mueven en la historia de España y en la ciudad de Madrid. Es en la actualidad académico de número de la Real Academia Española en el sillón «u» y en el año 2013 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Tiene otros numerosos premios nacionales e internacionales y está casado con la también escritora Elvira Lindo, vive a caballo entre Madrid y Nueva York y ha sido director del instituto Cervantes. En este blog podemos encontrar aquí la reseña de otra de sus obras «Todo lo que era sólido» y aquí la de «Tus pasos en la escalera».

No se trata de un libro en sí, sino que es una recopilación de los cincuenta y dos artículos publicados por este autor en el diario «El País» y accesibles a través de la página web del diario para los suscriptores y en cierta cantidad de forma libre. Los artículos no tienen conexión entre sí y responden a opiniones e informaciones desarrolladas por el autor sobre cuestiones de actualidad en temas sociales, políticos, económicos, literarios, artísticos y de cualquier índole. Los artículos son enriquecedores en un doble sentido: por la redacción exquisita empleada por este conocido autor literario y por sus sesudas reflexiones sobre lo que está tratando.

Siempre hay ciudades y libros y músicas y películas a los que llegar por primera vez, que lo toman del todo por sorpresa, despertándole la limpia pasión de admirar y aprender. Entonces resulta que no haber leído algo todavía no es una deficiencia inconfesable, sino la oportunidad de una celebración.

El total de los artículos arroja cerca de sesenta mil vocablos, lo que da un volumen e importancia a una recopilación, que de hecho es frecuente en artículos de otros autores que son publicados en diarios y revistas como Pérez Reverte, Julián Marías, Rosa Montero y Juan Manuel de Prada entre otros muchos El hecho de tratarse de artículos sin solución de continuidad entre sí, permite su lectura distendida, en cualquier momento que se disponga de un rato. Información valiosa que nos puede servir como referencia de libros, exposiciones, piezas musicales y un sinfín de anotaciones del mundo cultural que harán la delicia de cualquier curioso en esta temática, sin desdeñar otros de corte social muy interesantes y de actualidad.

Gracias a sus autoridades regionales y municipales, Madrid permanece estancada en un paleolítico urbano en el que ir en moto por la acera o colonizar todo el espacio público con terrazas son todavía muestras esclarecidas de libertad.

«El cortador de cañas» y «El elogio de la sombra», de Junichiro Tanizaki

 

Libros correspondientes a la 38 edición del Club de Lectura de ALQS2D durante el cuarto trimestre de 2021.

Junichiro Tanizaki, nacido en Tokio en 1886 de familia acomodada, es considerado por muchos como la piedra angular de la novela contemporánea del Japón junto a figuras decisivas como Mori Ogai, Natsume Soseki, Ryunosuke Akutagawa, Yasunari Kawabata, Yukio Mishima y Kobo Abe sobre las que tuvo gran repercusión. Es autor de novelas y cuentos y del ensayo «El elogio de la sombra» que hoy comentamos junto con la novela o cuento «El cortador de cañas». Contrario al naturalismo imperante en Occidente, se interesó por las fiestas populares y la cultura ancestral japonesa, aflorando en sus escritos las emociones y estados de ánimo a través de la evocación de ambientes japoneses u orientales clásicos, mostrando la cultura nipona a Occidente a través de sus obras. En 1949 se le otorgó el Premio Imperial japonés de Literatura. Falleció en 1965.

En el cuento o novela «El cortador de cañas», publicado en 1932, el autor narra la aparición de un desconocido en un cañaveral de ribera cuando quería contemplar la luna llena, apareciendo un relato secundario dentro del principal con cuestiones de relaciones familiares —un triángulo amoroso consentido— y personales de la antigua civilización japonesa que se aferra a sus tradiciones ante los inminentes cambios que se están produciendo.

En el ensayo titulado «El elogio de la sombra», publicado en 1933, el autor relata sus impresiones sobre aspectos estéticos de la arquitectura, la cerámica, los jardines y otros elementos constructivos japoneses, en los que hay preponderancia de oscuridad por contraposición al exceso de luz imperante en Occidente. Mantiene que la oscuridad —las sombras, lo opaco, lo negro— permiten apreciar mejor la belleza en los destellos y reflejos calculados de lo que se muestra. Argumenta y razona que, en Japón, la sombra y lo oscuro no tienen una connotación negativa y son consideradas como parte de la belleza.

Acercarse a una lectura con consideraciones previas puede chafar la belleza de los contenidos. Parecía que me iba a entusiasmar con estos dos libritos, pero no ha sido así. Son interesantes especialmente para aquellos que quieran conocer la cultura japonesa, su situación y estado en los años de su publicación, alrededor de los años 30 del siglo pasado. Bien escritos, el hecho de tratarse de una cultura muy diferente a la nuestra resulta atractivo, pero, especialmente el ensayo, lo he encontrado muy reiterativo, con numerosas acepciones japonesas que salvo que accedamos a las notas al pie nos quedaremos sin entender en su concreción. La historia del cortador de cañas es curiosa dentro de ese mismo ambiente japonés, impensable a mi entender en una sociedad occidental. Son libros, ambos, muy cortos, de 16.233 vocablos el cortador y 18.084 el elogio, que se leen en un santiamén y permiten asomarse a otras concepciones culturales que nos pueden resultar atractivas por ser desconocidas.